Described as the UK's leading "Super Manny", Joss Simmons grew up in a town called Hackney in London, UK and is taking modern childcare to the next level, defying the odds to give back to the next generation.

As a child, witnessing his mother suffer domestic violence had a profound effect on Joss and he knows only to well where many children, who have odds stacked against them, end up. That led him to create his own childcare service, Jossy Care.

His positive approach is what is gaining him the attention of parents, practitioners, the media and as a childcare practitioner, Joss is also keen to address stereotypes in the childcare industry. Hence, Joss has spoken out on the topic of male nannies being refused jobs on the basis of their gender and the difficulty they face.

In 2017, Joss gave his first public talk about his experience and hasn't looked back ever since. Multi talented Joss is now frequently invited to deliver motivational talks on topics such as depression, domestic violence, children and the future.

Joss recently featured in Time out, Hackney Gazette and East London Radio. He has also won the National Diversity Award 2019 and is currently up for Best Social Media Nanny with Nanny UK Nanny.

Click on link below to vote for Joss Cambridge-Simmons as Best Social Media Nanny:

Hawa est la créatrice de la marque OKHAMARÉ.
 
En créant la marque OKHAMARÉ, elle a voulu aider les femmes à se sentir mieux dans leur peau et leur tête, grâce aux trésors de la nature africaine.
 
Son désir de créer cette marque est directement lié à son héritage familial mauritanien. En effet, le khamaré (racines de vétiver en français) est particulièrement utilisé en Afrique de l’ouest et son utilisation est transmise de génération en génération. Le khamaré est le compagnon de route à chaque étape de la vie d’une jeune fille qui devient femme, puis maman.
 
Dans sa vie de femme, à chaque fois qu'elle franchissait une étape cruciale, sa mère et ses tantes lui préconisaient de boire du khamaré. Quand elle a eu ses premières règles, quand elle s'est mariée, quand elle a eu ses enfants, à chaque fois, elles étaient là pour lui rappeler que le khamaré allait lui apporter ce dont elle avait besoin et qu'elle ne devait pas le négliger.
 
L’utilisation du khamaré est, en effet, transmise de génération en génération et traditionnellement, ces tiges de khamaré sont utilisées lors de la nuit de noces par la future mariée. Cela facilite ses premiers rapports sexuels, nettoie son corps, rend son teint lumineux, et atténue les pertes blanches et douleurs de règles notamment.
 
Hawa est donc, elle-même, adepte du khamaré depuis longtemps. Ce qu'elle remarquait quand elle en consommait était assez étonnant. Non seulement elle se sentait mieux dans son corps mais sa peau devenait plus nette et plus lumineuse. Elle se doutait que le khamaré avait joué un rôle sur cette évolution mais elle voulait en avoir le cœur net. Elle a donc mené des recherches sur les vertus des racines de vétiver et effectivement, ses découvertes ont confirmé ce qu'elle pensait : le khamaré agit sur le bien-être intérieur et extérieur !
 
C’est donc cette expérience personnelle qui l'a poussée à se lancer pour accompagner toutes les femmes qui veulent se sentir bien dans leur corps, dans leur intimité, mais aussi dans leur tête. Son objectif est de guider les femmes dans leur développement global.
 
C’est pour cela que les valeurs essentielles de OKHAMARÉ sont le bien être, le naturel, la beauté et la féminité et que la base de tous leurs produits est le khamaré. Tous leurs produits sont naturels, les plantes et les graines sont à l’origine consommables (sauf le henné). Par ailleurs, pour une traçabilité simple et fiable, seules leurs matières premières sont importées mais tous leurs produits sont fabriqués en France. 
 
Le khamaré a changé la vie d'Hawa et elle souhaite de tout cœur qu’il participe à changer la vôtre !

The album "Mother Nature" is a love letter to Mother Earth and all the values that humanity holds dear: truth, trust, love, connection. 'If there's anything the pandemic has taught us, it's that we are all a part of the same ecosystem—this planet is all we have' says Angelique Kidjo.
The song 'Mother Nature' features artist Sting and many other artists guests joined Angelique Kidjo on the album such as: Yemi Alade, Burna Boy, Mr Eazi, Salif Keita, Shungudzo, Sampa The Great, GhettoBoy, EarthGang, ZEYNAB, Matthieu, Chedid, - M - Lionel Loueke, and many more!

IQAQA is the first single from Nomfusi’s forthcoming album which will be released later in August 2021. It is a song about a love relationship. The Xhosa idiom “Iqaqa aliziva kunuka” means “the skunk does not smell itself” which refers to the fact that people often are unable to recognize their own faults. The song highlights this in a playful way. IQAQA is driven by danceable Afro Pop sounds with a strong vocal performance, melodic guitar riffs and groovy drums. Nomfusi ́s songs are mostly inspired by stories from her life.
IQAQA was written during an European tour in the mountains of Austria, when she was going through an argument and conflict with her partner. Away from her relationship frustration, she created a fictional story line of a woman leaving her relationship because of a man being too much of “Iqaqa". Also Nomfusi loves using Xhosa clicks as much as possible in her writing as part of preserving the Xhosa language.
Together with the single release, here is the official music video for IQAQA, which was shot in Brixton, a historically rich district in the heart of Johannesburg and at the legendary Roving Bantu venue. A social media campaign is also launched with IQAQA dance challenges, as well as IQAQA merchandise range and radio promotion in South Africa and Germany. The song was recorded in Johannesburg within the album recording process.

Click below to save or buy IQAQA by Nomfusi.

Le président Thomas Sankara s'était passionné de musique toute sa vie. Le voici ci-dessus en 1986, au Burkina Faso, entouré de la légendaire chanteuse sud-africaine Miriam Makeba et de la chanteuse congolaise Tshala Muana à sa droite ainsi que de la chanteuse malienne Nahawa Doumbia et la chanteuse ivoirienne Nayanka Bell à sa gauche. Cette photo a été prise lors du concert des musiciennes africaines appellé 'choc des Stars'.

Mais Thomas Sankara avait des projets a bien plus grande envergure. Avec Moustapha Thombiano, le fondateur de la 1ère radio libre sur le continent et décédé l'an dernier, ils avaient pour objectif de fonder le FESIMO, l'organisation du Festival International de la musique de Ouagadougou. Cet évènement devait réunir les grands groupes et artistes musiciens de la planète. Dans le spot qui avait déjà été conçu et diffusé, on avait qualifié ce rendez-vous d'audace du siècle, d'un 'Woodstock Africain' pour égayer une jeunesse désemparée.

Nous souhaitons à cette nouvelle génération de reprendre le flambeau.

Le groupe emblématique haïtien Lakou Mizik et le producteur de musique electro Joseph Ray partagent leur premier single Ogou (Pran Ka Mwen), partie intégrale de leur projet vidéo "Leave The Bones". Le morceau est disponible sur toutes les plateformes via Anjunadeep dès maintenant.

Lakou Mizik et Ray présentent en avant-première le premier single de l’album, 'Ogou (Pran Ma Kwen)', nous donnant un aperçu de l'album qui sortira le 6 août. Caractérisé par des cordes vibrantes, des rythmes haïtiens traditionnels et un refrain jubilatoire, « Ogou (Pran Ka Mwen) » est un appel passionné à l’esprit vaudou du fer et de la guerre pour demander sa protection contre la brutalité des batailles quotidiennes de la vie - « Ogou, vous m’avez amené ici, prenez soin de moi. »
Depuis sa création, Lakou Mizik a cherché à redéfinir les conceptions d’Haïti à travers sa musique. Le groupe de neuf musiciens, formé en 2010, est emblématique du melting pot qu’est la culture musicale d’Haïti. La figure de proue de Lakou, Sanba Zao, l’un des dix seuls poètes originaux de Sanba à rester, a joué un rôle central dans le mouvement rasin (racines) d’Haïti des années 1980 qui cherchait à réinventer la musique vaudou haïtienne traditionnelle par une expérimentation radicale avec des instruments modernes. Cet esprit de la riche histoire musicale d’Haïti est aussi celui de Lakou Mizik aujourd’hui; un ensemble multigénérationnel mélangeant les genres qui joue de la musique traditionnelle haïtienne avec une énergie punk et un sens profond de leur héritage. Leave the Bones brosse un portrait musical, un nouvel aperçu d’un pays souvent mécompris. À travers des chants vaudou, des airs de danse Rara et des chansons de protestation contemporaines, le disque transmet l’auditeur au cœur spirituel d’Haïti, un endroit qui reste un mystère pour les étrangers et une source de fierté pour chaque Haïtien. Peu d’albums parviennent à évoquer un temps et un lieu avec un effet aussi surprenant que cet improbable collaboration   entre le groupe haïtien multigénérationnel Lakou Mizik et l’artiste Joseph Ray, lauréat d’un Grammy. Bien que possédant une rythmique  universelle, Leave the Bones est empreint d'une signification et d'une profondeur uniques à Haïti.

Cette semaine, dans la rubrique 'Patrimoine Culturel', nous vous invitons à explorer avec nous les origines africaines des Champs Elysées de par des faits anthropologiques et culturels.

Avant de rentrer dans le vif du sujet, vous avez probablement tous entendu parler de Stonehenge, une des structures mégalithiques les plus célèbres au monde, située en Angleterre. Elle date du IIIème millénaire avant J.C et pour ceux qui aiment l’anthropologie, elle nous renseigne sur l’ancestralité africaine des peuples 'européens'. Je choisis de mettre l’Europe entre guillemets dans ce contexte puisqu'elle est née d'une volonté politique et non d'une séparation continentale puisque, strictement parlant, le territoire qu'on appelle Europe n'est pas un continent au sens propre puisqu'il partage la même surface émergée du globe que l'Asie (souvent référé à mineur) sans frontières naturelles terrestres, telles la mer ou l’océan. Le continent africain est également le continent le plus proche du territoire européen ce qui, bien naturellement, nous renseigne sur les échanges culturels de ces peuples depuis la génèse des temps. À cet effet, une des plus belles découvertes est le site archéologique de Nabta Playa, en Egypte du sud, à environ 1000km de Khartoum, Soudan. Nabta Playa date du 9^ème millénaire avant notre ère et on y a découvert les premiers alignements mégalithiques témoignant de la connaissance astronomique des sociétés africaines de l’époque, précédant de 6000 ans Stonehenge ou des sites semblables en Bretagne par exemple. Les mégalithes étaient majoritairement des arrangements funéraires qui renvoient à la continuité et l’éternité et qui nous rendent une belle image de la conception africaine de l’au-delà. Mais de manière plus évidente, c'est la preuve incontestable que ce savoir-faire et la croyance qui l'accompagne ont voyagé et inspiré d'autres civilisations au cours des siècles et millénaires.