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TURKANA PEOPLE

17 Décembre 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #society, #ancestral people, #afroculture, #2020, #turkana, #ENG, #kenya

Photo Credit @ericlaforg

Photo Credit @ericlaforg

The Turkana are found in the Northern part of Kenya. Turkana tribe is part of the Nilotic tribes and constitutes the second largest pastoralist community after the Maasai

Like the Maasai, the Turkana have maintained a traditional lifestyle.

The community is clustered in over 20 clans. The two dominant are the Ngirisai referring to the Leopard and Ngimor referring to the Stones. In this system, successive generation of males alternate between being part of the Ngirisai or the Ngimor groups.

Wives of the Ngimor put on a Black wedding ring around their neck whilst the wives from the Ngirisai clan put on a silver ring around their neck. It is the official symbol of marriage. A middle finger ring is also worn. Women automatically belong to the age set of their fathers until they marry and then take their husbands grouping. The quantity of the Jewellery around a woman’s neck determine her social status.

The turkana males do not practise male circumcision.

A Turkana boy looks after young goats. At the age of 11, he starts looking after mature goats and as he grows, he is entrusted with cows, camels and sheep. Between 16 to 20 years old, he is allowed to attend the night dance with his friends and look out for a suitable girl to start a family.

The woman remains the pillar in Turkana family. She’s responsible for building the house, tendering to the animals and provide food for her husband.

The bride price is very high in Turkana society. When a man is ready to marry, his parents visit the bride’s parents with gifts such as sheep, sugar and tobacco. Once the marriage is consented, the number of animals to be brought is agreed upon. Bride price could amount from 10 to 30 cows if the man is wealthy. Goats could amount up to 100 heads or more. A bull is later slaughtered to seal the marriage.

Polygamy is acceptable in Turkana culture and a man can marry as many wives as long as he can afford to pay the bride’s price and sustain them. The more the livestock, the more cumbersome it is for one wife to tend them so the husband has to look for another or other wives to delegate duties. The first wife is consulted and has to approve.

The youngest wife will be looked after by the husband’s eldest son. She cannot leave the homestead because she may be exploited for her wealth. It is the duty of the eldest wife to instruct her firstborn son to marry the younges wife.

Divorce doesn’t exist in Turkana’s vocabulary as it is considered a curse. It is forbidden because no family will trust a divorcee with their daughter. Divorce is only allowed if the woman is proved to be adulterous or has bad manners that dispute the norms of the community.

Men flirting with other men’s wives will also suffer the full wrath of the Council of Elders. For instance, his animals can be confiscated or he can be fined by the Council of Elders. A bull will be slaughtered as a cleansing ritual. One may be asked to repay the dowry price.

Once a married woman becomes a widow, she shaves her hair and removes all of her jewellery. This signifies that she burries her husband’s tradition to be allowed to remarry.

Source : KTN News Kenya

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L'amour est une histoire de sorcellerie par Nathalie Tientcheu!

24 Avril 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #auteur, #livre, #ujamaa, #afroculture, #2020, #FR, #nathalietientcheu, #cameroun

Un roman captivant qui parle d'Amour vécu et relaté par un père, une mère, un mari, un amant, des enfants. C'est le parcours de l'Amour filiale et parental, celui qui existe entre un homme et une femme, l'Amour de nos morts car en Afrique un mort ne meurt pas, il vous accompagne…

 
L'amour est une histoire de sorcellerie par Nathalie Tientcheu!

"Lors de mon fameux voyage dans ces nombreux pays d'Afrique, lorsque j'entendais quelqu'un parler d'Amour, il ne disait jamais :" je suis Amoureux, je l'aime" mais "je ne sais pas pourquoi je suis comme ça ! Je ne sais pas ce qu'il ou elle m'a fait ?" Bien sûr sans jamais évoquer la sorcellerie mais pour qu'il y ait ce même écho dans tous ces pays visités, je trouvais que cela donnait à l'Amour quelque chose de mystique voire de métaphysique.

Peut-on expliquer un coup de foudre ? Car pour l'homme Africain et l'homme Antillais, l'Amour n'est pas rationnel ! Dans la vie de tous les jours, nous avons le contrôle, ce qui n'est pas le cas en Amour. On peut faire beaucoup de choses par Amour ! D'ailleurs très peu sont les gens qui disent je t'aime, il y a cette pudeur que l'on retrouve partout en Afrique. On chante l'amour mais nous n'en parlons pas ! Et pour finir, je ne connais pas une seule famille africaine qui n'a pas une belle-soeur, un beau-frère, une belle-mère qu'il ne suspecte pas de sorcellerie !

C'est pourquoi j'ai donné comme titre à mon roman "L'Amour est une histoire de Sorcellerie." Mon roman parle de l'Amour. L'Amour Filiale et parental, entre un homme et une femme, l'Amour de nos morts car en Afrique un mort ne meurt pas, il vous accompagne… Il retrace la vie d'une famille Camerounaise mais surtout d'un père polygame, animiste avec des enfants nés en France."

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3MA :: Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi, Rajery “Anarouz” (Hope)

7 Mars 2020 , Rédigé par Benjamim Minimum Publié dans #music, #afroculture, #artiste, #2020, #ENG

https://thejazzcafelondon.com/event/3ma-ballake-sissoko-driss-el-maloumi-rajery/

https://thejazzcafelondon.com/event/3ma-ballake-sissoko-driss-el-maloumi-rajery/


3MA is the meeting of three string-instrument virtuosi, emblematic of their countries in Africa, but also of generous artists who share a musical passion, a reciprocal dialogue and a beautiful friendship.

In 2006 when the Malian kora magician Ballaké Sissoko, the Moroccan maestro of the oud Driss El Maloumi and the Malagasy prince of valiha Rajery met, they could have stopped like so many others after a bunch of concerts and one final recording. But the miraculous tremor that rose from their instruments when they began playing together still resonates today. Driven by the pleasure of an exceptional musical relationship but also a human one, they have met regularly since, and always joyfully, their reunions always enriching their solo careers.

Centuries of musical tradition run through Ballaké Sissoko’s fingers. In his griot family, tricks and secrets for playing the kora have been inherited over generations. At first, Ballaké learned to play the instrument in secret, as his father did not want him to become a musician, but later he was able to study openly with traditional griots. In 1997, together with his cousin Toumani Diabaté, he recorded New Ancient Strings, which refers to the very first kora instrumental album, Ancient Strings that their fathers had recorded 30 years before. As a member of the Instrumental Ensemble of Mali, Ballaké started playing all over Africa, then in Europe. He later formed his own troupe in France before gradually gaining international recognition. His limitless creativity has led him to fruitful collaborations with the Italian pianist Ludovico Einaudi, the Iranian-born percussionist Keyvan Chemirani and the Cretan lyra player Ross Daly. Of all his experiments, one of the most fertile has been his collaboration with the cellist Vincent Segal, which has achieved great recognition and introduced the kora to a new audience. In 2015, Ballaké Sissoko took part in the soundtrack of the César award-winning movie Timbuktu from director Abderrahmane Sissako.

The Moroccan musician of Berber origin, Driss El Maloumi, received a Western and Arabic classical music education. Thanks to his broad cultural background, his boundless mastery and vast curiosity, he was able to collaborate with various artists as diverse as jazz trumpet player Paolo Fresu and Indian slide guitarist Debashish Battacharya. For the past 20 years, he has been one of the pillars of the Hespèrion XXI ensemble of the renowned viola da gamba player, Jordi Savall, who since 2014 has also incorporated 3MA in two of his creations. Whilst being director of the Agadir Conservatory of Music, Driss El Maloumi also pursues a successful solo career.

In 2017 Malagasy valiha player, Rajery, counts 37 years of playing valiha, 35 years of live performance and a 25 year-long international career. A path that did not began without difficulties. Facing amputation of his right hand as a young child, Rajery overcame his disability, achieved instrumental fluency, then virtuosity, with his tubular harp. The RFI's World Music Award in 2002 settled his status of leading artist. His European tours are frequent while his home activities remain full and committed. Rajery founded a musical festival in Madagascar and gets involved in education, musicotherapy and reforestation.

Since their debut record in 2008, the 3MA musicians have been through many individual experiences broadening their knowledge. They meet regularly to give 3MA concerts throughout the world and over the years, new ideas have sprung up, and then have been refined, giving birth to new compositions or reworking existing ideas. A decade after the beginning of their adventure, it was time to take stock and get back into the recording studio. This new album bears witness to their wonderful connection and mature experience. Percussionist Khalid Kouhen joins in on two tracks to add delicate pulses with his Pakistani percussions and Indian tablas and on two other tracks we can even hear Rajery, Driss and Ballaké singing. But for the rest of the record, the string instruments reign and weave their magic alone. Each piece is the result of a unique chemistry in which individual parts are hard to define. The sounds of kora, oud and valiha do not try to stand out over each other, but instead develop a common language.

While we never lose sight of the rich traditions which Ballaké Sissoko, Driss El Maloumi and Rajery embody, we hear above all a shared message from 3MA, a message that rallies against the violence of our world, with their soft and invigorating harmonies, vital energy and universal poetry.


Benjamim Minimum


Management & Booking : Corinne Serres 01 40 10 25 55 corinne@madminutemusic.com

 

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PRESS RELEASE BY THE ADPAC IN RELATION TO SANKOFA DAY IN TRAFALGAR SQUARE

19 Février 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #society, #blackhistory, #afroculture, #2020, #ENG, #uk

PRESS RELEASE BY THE ADPAC IN RELATION TO SANKOFA DAY IN TRAFALGAR SQUARE

We're holding a press conference outside the Mayor's Office

City Hall 
The Queen's Walk
London 
SE1 2AA

at 10am on Monday 24th February 2020

to read a letter officially drafted by ADPAC (African Diaspora Political Action Committee) to demand the resources for Sankofa Day in Trafalgar Square in order to observe our ancestors.

We are representing 2 Million African Diasporan Londoners and our right to our equal share of London resources as tax payers and as so demand the allotted resources to observe the African holocaust and celebrate our ancestors.

We are inviting African Caribbean press outlets going across TV, online, print and radio.

This is an issue for the entire London African Caribbean community to get behind. We will represent our case based on the African Caribbean economic and civil contribution that we make towards London and on that basis demand our proportional share of resources.

#SankofaDay #ADPAC #DemandParity

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FLAVIA COELHO DNA TOUR

18 Février 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #music, #artist, #afroculture, #2020, #flaviacoelho, #ENG, #brazil

DNA Tour : JAZZ CAFE / LONDON Feb 20

WHO'S FLAVIA COELHO ?

Coelho has an effortless, relaxed style that almost disguises her skill at easing between the slinky melodies and bursts of rapid-fire hip-hop – The Guardian

Flavia has traveled all over the world. From the morros of Rio de Janeiro to the paved streets of Paris. The nomad is at home where she feels welcomed, and her music is made of this alchemy. It is immaterial, a cosmic vibration that moves in the air: from hot flashes of heat to icy breezes, it resonates at all latitudes. Flavia knows that too. Her singing has rang from raids to bus shelters, from café-concerts to the world's biggest festivals.

 

FLAVIA COELHO DNA TOUR
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Les Jarawas ne sont plus qu'au nombre de 400 !!

16 Février 2020 , Rédigé par Marthe Tamnga Publié dans #ancestral people, #pétition, #société, #afroculture, #2020, #jarawa, #FR

Les Jarawas ne sont plus qu'au nombre de 400 !!
Les Jarawas sont un peuple qui a quitté l'Afrique pour l'Asie en 70000, ils sont le dernier peuple de cette planète ayant une origine aussi lointaine et qui malgré tout a gardé leur mode de vie originel.
 
Aujourd'hui, ils sont traités comme des bêtes, c'est clairement un zoo humain dans lesquels les touristes prennent un vicieux plaisir à les humilier. Les images sont horribles. Les enfants sont forcés à aller dans une école pour être formatés...
 
Je sais qu'il y a des massacres à travers le monde, chaque seconde le sang coule et coule et coule. Et pourquoi tant d'atrocités ?
 
Aujourd'hui je te demande, je te supplie de signer la pétition dont l'objectif est d'atteindre un million de signatures.
 
Avec tout mon amour.
 
Source: Marthe Tamnga
 
 
 
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NEW ALBUM RELEASE NEMO BY KADIALY KOUYATE

12 Février 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #music, #artist, #ujamaa, #afroculture, #2020, #kora, #ENG, #kadialykouyate, #senegal

NEW ALBUM RELEASE NEMO BY KADIALY KOUYATE

ALBUM RELEASE 17th April 2020

The name of the new album of Kadialy Kouyate "NEMO" means blessings. It's message is that it is the human values that bring prosperity to any country or place.

"This album is a combination of songs that define, in my opinion, the blessings︎ and sustenance back home" says Kadialy Kouyate.

Kadialy Kouyate is a musician, a singer songwriter inspired by the West African Griot repertoire. Born into the great line of Kouyate Griot in Southern Senegal, Kadialy︎’s mesmerising Kora playing and singing style have been appreciated in many prestigious venues as both a soloist and in different ensembles.

Jim Palmer is an English songwriter, producer and multi-instrumentalist based in Buckinghamshire UK.

Credit: all songs written & performed by Kadialy Kouyate and produced by Jim Palmer

For more info please visit the website or email your   enquiries to kouyatekadialy@yahoo.fr

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Hay Events proudly presents a business launch followed by a night of great entertainment.

7 Février 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #event, #business, #brand, #ujamaa, #afroculture, #2020, #ENG, #hayevents, #uk

Hay Events proudly presents a business launch followed by a night of great entertainment.

A new business has made its presence “Hay Events” and they want to share a night with you of a brief business presentation followed by a night of great entertainment. Hay Events is a new Event Planning service based in London, which specialises in Event Management, dedicated to delivering unforgettable events, which are professional, consistent and most of all above standards. Hay Events’ main ethos is to ensure their clients’ vision is turned into reality and making everlasting memories. The Event Management services that Hay Events offers include Venue finding, acquiring and liaising with Event Suppliers, Event Logistical Support, On-site Event Management.

 

At the commencement of the event there will be a presentation introducing Hay Events which will be led by the company’s founder “Tinique Hay”, who has been working within the event industry for 5 years. Tinique has built a creative portfolio over the years of different types of unique events from small to large scale and has successfully venue managed - one event being, Moet Summer House. Along side managing Hay Events, Tinique has a 9-5 working within the Event Industry at The British Academy. The presentation will follow with a night of musical entertainment and guest performers!

 

There will also be a business desk at the venue where you can speak with Tinique with regards to any of your interests related to the Hay Events services. This night will be a great opportunity to network with other like minded entrepreneurs, as well as meet the event vendors involved!

 

Entertainment on the night includes great music (Soul, R n’ B & Reggae) provided by The Cilliam, Tsharna and Vivienne Isebor (VVN Sings). There will also be a spoken word performance by Tene Edwards who will be reciting an extract from her sold out book “Walking with Wings”.

 

 

The Cilliam- @thecilliam_

 

Tsharna- @tsharnaofficial

 

Vivienne Isebor- @vvnsings

 

Tene Edwards- @teneedwards

 

 

A hearty Caribbean meal will be included on selected tickets, however food and drink can also be purchased on the night!

 

If you’re looking for a night of Business Networking and Extreme Entertainment, purchase a ticket, this Event is not to be missed!

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26 year old Tene Edwards monetised her passion of writing on Instagram

7 Février 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #poetry, #author, #ujamaa, #afroculture, #2020, #teneedwards, #ENG, #uk

For 26-Year-Old Tene Edwards, it all started on Instagram. “I was broken, my heart was aching, and I completely lost myself. I always used to be the girl who smiled regardless of what was happening in my life but after that heartbreak, I just didn’t know how to smile anymore. I remember when I was on my way home from seeing the guy who was really hurting me and my face must have looked so distressed because a stranger said to me “smile. You are beautiful you know. You should smile.” I think this played on my mind during my train journey home and I knew from that moment that I needed to find a way to pick myself up and I can’t remember how long after, but sometime after I began to journal and I found healing in my writing as I faced my emotions.

 

Tene then decided to share her words with the world and created an account on Instagram called quotepotion which helped her discover that there were many other people experiencing the same emotions as she was. “I built my organic following online using my phone by engaging with people who followed and commented on the inspirational posts of accounts that had larger audiences than mine, this drew them to checking out my page and some following. I did this for hours on end to begin with and found that people were really able to resonate with my words. I then started to search via hashtags that were relevant to my writings and engaged with people there. I also asked the larger accounts to repost my words, some did this for free while other accounts charged”.

 

I self-published Walk With Wings to begin with as I wanted to give my readers something that they could hold and make their own. I also saw this as an opportunity to monetise my passion of writing and was very keen to do this after reading a ton of self-help books that consistently screamed “do what you love, and you will never work a day in your life”. I wrote the content out on Word and searched for an illustrator, editor and book designer to help me with the layout of the inside of the book on the copyright pages of other books that I liked. I then uploaded the documents onto CreateSpace (now KDP).

 

Tene contacted The Good Quote to ask if they could share some of her words on their account and before you know it, she was having a meeting with them in Joe & The Juice about Walk With Wings and the rest is history. Walk With Wings has reached the hands of thousands and thousands of people worldwide and Tene’s words have been shared by household names and celebrities including, Kandi Burruss, Wesley Snipes, Dascha Polanco and Khloe Kardashian.

 

Social media is a powerful place; I practically built my brand on there. Anybody can. I think a lot of people are underutilising it, including myself to be honest when we should really be making the most out of it, being a free platform to advertise. I don’t think advertising can get an easier and cheaper than this.”

 

Continue reading for Tene's 4 steps to get you started on Social Media.

26 year old Tene Edwards monetised her passion of writing on Instagram

Here are her 4 steps to get you started on social media AND share your craft

Step 1: Create an account on Instagram

Step 2: Write a bio (be clear, concise and descriptive)

- What is the purpose of your account? Where can your audience contact you? Include a call to action. Why should they click on your link?

Step 3: Build your audience and direct people to your work

- Research the Hashtags relevant to your brand and engage with the accounts that are using the hashtag through liking their posts and commenting your thought on them. For example some of the hashtags I use to find people to engage with are #knowyourworth #thegoodquote #selflove you can even search competitors hashtags

 

- Research accounts that have bigger followings than you who repost other people's posts that are similar to yours and align with your brand. Reach out and ask them to repost your posts. 

 

Step 4: Engage with your audience through polls and questions to find out what type of content they enjoy seeing and post more of it. 

 

If you would like to know more and see Tene in person, you can meet her at the event below.

 

You can also connect with Tene Edwards via Instagram and follow her @teneedwards

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Découvrez Les Amazones d'Afrique, une force musicale féminine et panafricaine

25 Janvier 2020 , Rédigé par www.afrocultureblog.com Publié dans #musique, #artiste, #afroculture, #2020, #FR, #lesamazonesdafrique

Découvrez Les Amazones d'Afrique, une force musicale féminine et panafricaine

LES AMAZONES D’AFRIQUE - AMAZONES POWER

Une force créative qui réunit des voix internationales,des harmonies douces et puissantes qui défendent les droits des femmes et des jeunes filles,une fusion de talents et de générations...

Les racines de ce ‘super-groupe’ féminin panafricain remontent à 2014, quand trois stars de la musique et activistes du changement social maliennesMamani Keita, Oumou Sangare et Mariam Doumbia (également membre du duo légendaire Amadou & Mariam) entament une conversation sur l’égalité des sexes avec Valérie Malot (directrice de l’agence de booking/créative3D Family). «Nous nous sommes rendu compte que la répression des femmes, sur le continent et à travers le monde, était quelque chose qui touchait vraiment toutes les femmes, se rappelle Valérie Malot .Ce n’est pas une question de couleur ou de culture. C’est quelque chose de générique. Toutes les femmes peuvent s’y reconnaître.»

Des vérités universelles et un désir commun d’égalité sont à l’origine de la formation des Amazones: un collectif dont le nom rend hommage aux générations de guerrières courageuses et fières (ainsi qu’au groupe féminin avant-gardiste des années 60, Les Amazones de Guinée). Les Amazones d’Afrique ont également montré qu’elles ne craignaient pas de se confronter à des sujets qui restent un problème non seulement sur le continent africain, mais aussi à travers le monde. Leur premier album, "République Amazone" sorti en 2017, rencontre un franc succès. Il voit la participation d'artiste telle qu'Angélique Kidjo et figurera dans la playlist 2017 de Barack Obama.

Avec la sortie de leur deuxième album cette semaine, derrière ses influences traditionnelles enivrantes et ses grooves électroniques, le groupe aborde sans concessions des thèmes difficiles comme la misogynie et la violence, l’identité sexuelle, le mariage forcé et la pratique barbare des MGF (mutilations génitales féminines,ou ‘excision’). 

Le son de l’album est également visionnaire, très riche mélodiquementet surtout très varié, mêlant des styles panafricains et des harmonies collaboratives à un son pop cru et contemporain, et à la production type Congotronix du légendaire Doctor L (alias Liam Farrell), qui a mixé et masterisé le disque à Dakar et Paris .Keita, déjà présente à l’origine du groupe, continue son voyage avec Les Amazones sur Amazones Power, prêtant sa voix magnifiquement fougueuse à plusieurs morceaux, dont Love (qui proclame que «La femme mérite le respect»), Smooth, Timbuktu et Dogon. Le nouvel album du groupe voit aussi le retour très apprécié de Rokia Kone, la «Rose de Bamako», qui apporte sa soul glorieuse et son regard décalé sur des morceaux mémorables, comme le très inspirant Queens un appel à la solidarité avec les épouses qui sont forcées de supporter en silence la cruauté de leurs nouveaux mariset beaux-parents. Et cette fois, le cercle des Amazones s’agrandit encore, ralliant de nouvelles voix et stars montantes d’Afrique, comme la chanteuse béninoise Fafa Ruffino, dont le registre vocal crée des ponts entre l’influence musicale de sa grand-mère ghanéenne, le gospel, la soul, et des styles culturels couvrant le Nigeria et le Burkina-Faso. Fafa Ruffino a tout de suite compris l’intérêt de rejoindre Les Amazones: «La première chose, c’était le concept, dit-elle. Je veux dire, demander à différentes chanteuses de faire équipe et de lutter pour les droits des femmes en utilisant la musique comme force ultime, c’est fantastique. Je n’ai pas hésité une seconde, parce que j’ai senti que c’était le devoir qui m’appelait, et même plus que ça...« Nous venons de pays différents, et pourtant nous rencontrons les mêmes difficultés dans nos villes natales. On a besoin de montrer au monde qu’il n’y a pas de frontières quand il s’agit de se battre pour nos droits... C’était comme si l’univers nous avait réunies. On se battait seules, et quelque chose a poussé nos énergies à se rencontrer.»

Les chansons des Amazones s’adressent aux frères et aux sœurs, aux parents, aux enfants, et aux sociétés au sens large. Elles puisent souvent profondément dans les expériences personnelles, tout en donnant une voix vitale aux femmes injustement ignorées. En tant que plus jeune nouvelle recrue du groupe, la musicienne, danseuse et artiste Niariu explique : « Pour moi en particulier, le plus grand message serait de dire qu’il y a des voix qui doivent vraiment être entendueset on doit faire de la place pour toutes les femmes, pour qu’elles puissent s’exprimer et participer aux solutions. Le féminisme ne doit pas être qu’une question d’égalité des sexes dans les pays occidentaux, alors que beaucoup de femmes n’ont toujours pas accès aux droits humains les plus élémentaires. Si nous ne sommes pas toutes libres, alors certaines passent du côté des oppresseurs tandis que les autres restent opprimées." «Ce projet s’appelle Les Amazones d’Afrique, mais je pense qu’il ne faut vraiment pas nous mettre dans une case. Les gens doivent commencer à réaliser que le continent africain a une place importante dans le monde. Tout est international dans ce projet: les personnes qui ont travaillé dessus, les langues et les sons que nous utilisons, le message qu’on fait passer... et j’espère que les gens accueilleront ce projet comme un tout.»

Le refrain enjoué de Niariu «Together we must stand/ Together we must end this» (Nous devons résister ensemble / mettre fin à ça ensemble)vient illuminer l’énergique et funky Heavy, premier titre et premier single de l’album. Sur d’autres morceaux, parmi la brillante diversité des voix exubérantes qui se côtoient, on retrouve la star de rap malienne Ami Yerewolo, la chanteuse algérienne Nacera Ouali Mesbah (connue entre autres pour s’être attaquée au répertoire chaâbi traditionnellement masculin, et qui délivre ici en arabe les paroles incendiaires de Rebels«We want to live free, live in peace... The path is certainly long, but we will succeed» (On veut vivre libres, vivre en paix... Le chemin est certainement long, mais on y arrivera)), et la chanteuse ivoirienne Kandy Guira, qui apporte de la beauté et de l’intensité à la chanson Sisters. Sur Power, le très puissant dernier morceau de l’album, un collectif multi-générationnel de 16 chanteuses et chanteurs d’Afrique, d’Europe et d’Amérique du Sud annoncent l’aube d’un futur collaboratif et dans lequel existe une réelle égalité.« La fusion musicale qu’on trouve dans cet album est unique en son genre, s’enthousiasme Niariu. Nous sommes des chanteuses avec des voix différentes et avec chacune notre propre style. On chante dans de nombreuses langues, aussi. Je pense que le défi était de sortir de notre zone de confort en écrivant sur des instrumentaux auxquels nous n’étions pas forcément habituéespar exemple des fusions d’électro, de sons traditionnels africains, d’éléments reggae et hip-hop et d’y apporter un message, une mélodie, un langage qui nous ressemble. Je pense que c’est ce qui permet à notre projet de transcender les cultures,les générations et les parcours. Ce n’est pas juste des mots ou juste des sons, c’est une expérience plus profonde.»

Les Amazones ont toujours été inclusives dans leur esprit d’empowerment, mais, pour la première fois, elles invitent également de jeunes chanteursen l’occurrence, Douranne (Boy) Fall et Magueye Diouk (Jon Grace) du groupe parisien Nyoko Bokbae, dont l’expression magnifie le son de la diaspora du 21ème siècle, et qui s’associe à Niariu (tout en célébrant leurs propres aînées) sur Heavy.

Découvrez le titre Heavy et continuez à lire ci-dessous pour plus d'infos

 

Comme l’explique Fafa Ruffino, c’est une évolution naturelle :«Les nouvelles générations se soulèvent contre les traditions, et particulièrement en Afrique. Donc il y a beaucoup de jeunes hommes dans les associations de droits des femmes, qui font du porte-à-porte pour informer les plus jeunes. Et donc c’est tout à fait juste de les intégrer parmi nous. Le groupe Nyoko Bokbae est incroyable; leurs messages sont puissants et dynamisants.»

Et l’album Amazones Power porte évidemment bien son nom : « Le Pouvoir, c’est vraiment tout, dit Fafa Ruffino en insistant bien sur les mots. Nous nous réunissons toutes pour changer les règles établies depuis des siècles. Les femmes prennent le contrôle du monde, vous savez! Avec cet album, on casse les codes, en parlant des violences faites aux femmes et aux jeunes filles, des mutilations génitales, des mariages forcés, de l’égalité des sexes. Nous voulons que nos sœurs et nos mères comprennent que c’est à nous de décider de ce qui nous rend heureuses et accomplies.» «Les générations plus anciennes de femmes ont fait de leur mieux pour survivre et changer les choses, en faisant en sorte que les générations suivantes auraient encore plus d’outils pour évoluer en tant que femmes, ajoute Niariu. Maintenant, les nouvelles générations refusent d’être sacrifiées, elles sont là pour rompre le cycle de souffrance et d’image de la femme forte qui ne doit rien dire et supporter tous les fardeaux. Nous sommes extraordinaires et puissantes, et chaque fois que la société essayera de nous dire le contraire, on se fera entendre clairement et on ne s’excusera plus. C’est une manière de dire que nous avons le pouvoir en nous. Quand nous en serons pleinement conscientes, des transformations profondes pourront se faire.»

Ecoutez ci-dessous le titre "Power" de leur nouvel album qui dénonce nombre de violences faites aux femmes jusqu'à ce jour et continuez à lire ci-dessous pour les dates de leur tournée. Elles seront au Jazz Café le mercredi 29 janvier au Jazz Café à Londres où elles rencontreront notre équipe.

Découvrez Les Amazones d'Afrique, une force musicale féminine et panafricaine
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