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Cette semaine, dans la rubrique 'Patrimoine Culturel', nous vous invitons à explorer avec nous les origines africaines des Champs Elysées de par des faits anthropologiques et culturels.

Avant de rentrer dans le vif du sujet, vous avez probablement tous entendu parler de Stonehenge, une des structures mégalithiques les plus célèbres au monde, située en Angleterre. Elle date du IIIème millénaire avant J.C et pour ceux qui aiment l’anthropologie, elle nous renseigne sur l’ancestralité africaine des peuples 'européens'. Je choisis de mettre l’Europe entre guillemets dans ce contexte puisqu'elle est née d'une volonté politique et non d'une séparation continentale puisque, strictement parlant, le territoire qu'on appelle Europe n'est pas un continent au sens propre puisqu'il partage la même surface émergée du globe que l'Asie (souvent référé à mineur) sans frontières naturelles terrestres, telles la mer ou l’océan. Le continent africain est également le continent le plus proche du territoire européen ce qui, bien naturellement, nous renseigne sur les échanges culturels de ces peuples depuis la génèse des temps. À cet effet, une des plus belles découvertes est le site archéologique de Nabta Playa, en Egypte du sud, à environ 1000km de Khartoum, Soudan. Nabta Playa date du 9^ème millénaire avant notre ère et on y a découvert les premiers alignements mégalithiques témoignant de la connaissance astronomique des sociétés africaines de l’époque, précédant de 6000 ans Stonehenge ou des sites semblables en Bretagne par exemple. Les mégalithes étaient majoritairement des arrangements funéraires qui renvoient à la continuité et l’éternité et qui nous rendent une belle image de la conception africaine de l’au-delà. Mais de manière plus évidente, c'est la preuve incontestable que ce savoir-faire et la croyance qui l'accompagne ont voyagé et inspiré d'autres civilisations au cours des siècles et millénaires.

Iconic Haitian Band Lakou Mizik and electronic producer Joseph Ray share the debut single Ogou (Pran Ka Mwen) from their forthcoming project Leave The Bones. The track is available on all platforms via Anjunadeep now. 

Lakou Mizik and Ray premiere the album's debut single, 'Ogou (Pran Ma Kwen)', giving a telling look at what's to come. Characterised by vibrant strings, traditional Haitian rhythms and a jubilant chorus, 'Ogou (Pran Ka Mwen)' is an impassioned plea to the Vodou spirit of Iron and War for protection from the brutality of life's daily battles - "Ogou, you brought me here, take care of me." Since its inception, Lakou Mizik has sought to re-define people's conceptions of Haiti through its music. The nine piece band, formed in 2010, is emblematic of the melting pot that is Haiti's musical culture. Lakou's figurehead, Sanba Zao, one of only ten original Sanba poets left, played a central role in Haiti's Rasin (roots) movement of the 1980s which sought to re-imagine traditional Haitian Vodou music through radical experimentation with modern instruments. This spirit of Haiti's rich musical history underpins Lakou Mizik today; a multi-generational genre-blending ensemble that plays traditional Haitian music with a punk energy and a deep sense of their heritage. 

Leave the Bones paints a musical portrait, a fresh glimpse of an oft misrepresented country. Through Vodou chants, chest-pounding Rara dance tunes and contemporary protest songs, the record conveys the listener to Haiti's spiritual heart, a place that remains a compelling mystery for foreigners and a source of pride for every Haitian. Few albums manage to evoke a time and place with such startling effect as the unlikely collaboration Leave the Bones (out August 6th), between the multi-generational Haitian band Lakou Mizik, and Grammy-winning electronic music artist Joseph Ray. Leave the Bones is a record that sounds like it could come from nowhere else, and while its rhythms undoubtedly possess a universal danceability, their meaning and depth are also unique to Haiti.

The new sounds from Zanzibar are as fresh as they could be, be it the sparkling Qanun, the vibrant violin or the powerful and bright voice of Siti Amina, let yourself be taken away into a journey to the magical Island!

Siti & The Band are releasing their new single and music video for the romantic love song “Subira” on the 28th of May 2021. ”Subira” is the first single from their forthcoming second studio album.

Zanzibar’s music history has been determined by female voices –from Siti Binti Saad to Bi Kidude, they have always been a trajectory for female emancipation and empowerment over the past decades.

Translating the traditional music into the modern times, Siti & The Band beautifully crafts the sounds of the new generation. In “Subira” it molds into unique afro-arab grooves, led by powerful vocals, the sparkling sounds of the Qanun and sweet responses by the Violin.

The message calls for our patience – in relationships and in our personal lives. Siti Aminais, the lead singer of the band is a role model for many young African women, determined to be all they can be.

After touring from East to West and from North to South with their first album “Fusing the Roots”, Siti & The Band utilized the pandemic to get back into the studio and record their second album. The stories and experiences from the Felabration Festival in Nigeria, Visa for Music in Morocco, Capital Nights in Sudan, IOMMA in La Reunion, ACCES in Nairobi and many other places are still alive and keep on influencing their musical journey and creative delivery.

Watch their new music video below and experience the island's magic.

Our cultural mediator, Caro Sika, showcasing Walk with Wings by Tene Edwards:

J’étais alertée en fin de semaine dernière par un de mes collègues de Lobby Noir, agence de référencement d’entrepreneurs noirs donc afro-descendants à Paris par les propos méprisants tenus par un groupe se nommant Fdesouche. L’équipe de Lobby Noir avait été intriguée par un buzz que leur site avait suscité en début de semaine et dont elle avait cherché la cause. A leur grande surprise, ce buzz venait d’un site « de média d’information » se nommant Fdesouche les accusant de communautarisme !! Le nombre accru de visites suite à leur article en ligne était alarmant car il indiquait qu’une quantité importante d’internautes était affiliée à leur idéologie….

Je dois prendre un petit temps de pause parce que d’une certaine manière, dès le départ, c’est carrément risible… d’accuser de communautarisme une organisation à vue économique et politique quand on s’appelle Fdesouche (c’est-à-dire «Français de souche »), et qu'on fait déjà de la discrimination car qui sont les français de souche si ce n’est les français aux origines européennes, c’est-à-dire les français blancs.

Je pourrai vraiment m’en tenir là car il n’y a aucun doute que le contenu de l'article est haineux et émanant d’un site raciste, cependant pour le profit de tous, j’aimerai développer un peu ce sujet car « Chinatown » or « BombayTown » dirigées exclusivement par des entrepreneurs chinois ou indiens ne sont vraisemblablement plus un problème pour la majorité des nations mais « AfrikTown » pose encore des problèmes, surtout dans l’espace francophone et tarde à rentrer dans les mœurs, son intention étant souvent mal comprise ou faisant peur.

Il y a nombreuses pistes à explorer à ce sujet, ce que je ne tenterai de faire maintenant.  L’appellation «  lobbynoir » fait référence à un lobby afro-descendants car la présomption est bien que dès qu’une personne est noire, il est certain qu’au moins le siècle passé une personne de sa lignée venait d’Afrique (l’histoire nous le prouve bien et l’Education Nationale ferait bien de mettre à jour les programmes scolaires en incluant les civilisations africaines avant la traite négrière, les causes et les conséquences de la traite négrière, notamment économiques et psychologiques et la mutation de l’esclavage en colonialisme et néo-colonialisme de nos jours). Et lorsque la France a une représentation d’environ 10 millions d’afro-descendants (en lisant entre les lignes), il est certain qu’on ne peut satisfaire les besoins de consommation de cette communauté qu’à partir de quelques quartiers tels Château Rouge à Paris, d’où la nécessité de groupes et d’agences tels que LobbyNoir.

LobbyNoir est une agence de référencement et un concept très ingénieux qui répond à une attente marketing d’environ un cinquième de la population française au moins, et en premier lieu celle qui est noire. On comprend bien que lorsqu’on a le cheveu crépu on aura besoin d’un coiffeur afro qui sera 8 fois sur 10 noir, lorsqu’on voudra acheter un ensemble en pagne, le tailleur ou couturier sera très certainement afro-descendant, lorsqu’on voudra se marier et qu’on recherchera un DJ qui peut jouer des sons afro-caribéens, il ou elle sera également la plupart du temps noir. Et c’est une bonne chose également pour les français d’origine européenne, indienne ou asiatique qui veulent acheter ce type de produits ou avoir accès à ces services car ils pourront facilement les localiser.

Mais ce qui pour moi est le plus notable sur l’application est la section  « la voix noire ». C’est la crème de la crème en outil statistique, on ne fait pas mieux pour dresser un profil des consommateurs et leurs avis sur divers sujets concernant les noirs et la diaspora africaine partout dans le monde. Cet outil statistique permet de collecter des opinions au travers de sondage représentatif des attentes de la communauté noire et par communauté on entend des citoyens qui ont un héritage culturel et historique commun, des spécificités communes telles la couleur de peau, la religion, la langue, le type de cheveu, l’alimentation etc…. et de par ce fait des revendications similaires. Il est important que cette large représentation de la population mondiale puisse se constituer en lobby et faire valoir ses droits et sa volonté citoyenne. Enfin, rien de plus normale dans une démocratie !!

En somme, une agence à remercier et à utiliser sans modération, disponible sur www.lobbynoir.com ainsi qu’une application mobile téléchargeable gratuitement [lobbynoir] « !! Vive LobbyNoir !!!

Ils seront d’ailleurs de passage à Londres le 8 décembre 2018 lors de la foire de Voice, presse établie en Grande Bretagne qui œuvre à la valorisation de sa population noire, en vue de collaboration dans l’espace afro-caribéen anglophone.

What a fabulous experience seeing and listening to Richard Bona and his Live Band’s performance in the intimacy of the iconic London Jazz Cafe this week and no we didn’t want it stop although he tried hard (for almost 30mns passed his set time) to put us to sleep in the most creative way ever….

Richard Bona is just an incredible and charismatic being, a substantial artist and a huge musical reference in « mankind » register. Not only is his voice smooth, surreal and unique, his music ecclectic and sophisticated, he just connects with any « nation and tribe » on earth !!! We all shared in this remarkable moment of musical genius as Richard connected with the audience representing different countries and started speaking and singing in Italian, « Hungarian », Hindi or Marathi perhaps as he referred to his fans in Mumbai, to name just a few, and even Japanese !!! Yes, while holding a professorship of Jazz music at New York University, Richard Bona spent 4 years learning Japanese (for free !!! as he boasted on stage). We all laughed at his facial expressions as he recalled the astonishement of Japanese tourists on NY tube as he directed them in their native language….. A black man speaking ……………. !!! Anyhow you got it !!!

And the songs he performed that night are just a display of his artistic prowess !! such as Kalabancoro released in 2003 with great groove and tunes, keys and brilliant shifts in sound perspective ; New Bell released in 1999 which alternates between African polyrhythms and bits of jazzy swing, it also encapsulates the depth of the artist as he tells the story, in his native Cameroonian language Douala, of a man falsely imprisoned for 15 years in the Cameroonian prison called New Bell. It has to be said, Richard Bona’s grandfather was a ‘griot’ (West African StoryTeller to keep it simple).

Richard also performed the song « Please don’t stop » birthed from his collaboration with John Legend released in 2005 on his fourth solo album Tiki, which was nominated for Best Contemporary World Music Album at the 49th Grammy Awards, as well as the song Muntula Moto from his latest album Heritage that he released in 2016 under Quincy Jones’ Qwest Label. The title of the song actually means « the benediction of a long life » which talks of the wisdom of old age.

It was a delightful moment !! The cultural and artistic contribution of a great Son of Africa to music and mankind. Sticking to his roots and yet transcending them to a universal musical expression !! Our legacy !!

Thank you Richard Bona and to you all, make sure to check out when this amazing artist comes to your hometown.

See tour dates and locations below, more to come in 2019 !!

Yesterday was the launch of the British Collective’s five-day performance at the lively and chic music venue Boisdale in Canary Wharf, London with a live band : keys, bassist, guitarist, drums and vocalists.

Thanks to these four amazingly talented performers, from the get-go, we travelled back to some of the most iconic British soul anthems such as « Family » by Noel Mckoy, « Unbreakable » by Don-E, « There’s nothing like this » by Omar and « Mama used to say » by Junior, to the authentic sound of British Soul music spanning over 30 years, a real treat.

These four artists who are true legends of British Soul Music have sold millions of records worldwide and won many notable industry awards. Individually, they are hugely successful artists but together as the British Collective, you have a dutch pot of different vibes. It’s an incredible fusion of Caribbean and English influenced RnB.

The British Collective released the 1st volume of their album: The Renaissance Begins in 2016, a mix of RB & Soul and their set last night included many of its songs, such as « Romantic » and a « Piece of Heaven » which are pop orientated and the 1st and 2^nd singles released . Shooting the 1st single big video in Crystal Palace actually led on to this artistic collaboration, where the 4 musicians would commit to compose and do the vocals of two songs each to produce an album. Hence, the next songs performed on stage, such as « Take your time », was written by Noel McKoy. It is a Lovers Rock reminiscing the music scene they all experienced in the 80s and 90s including reggae sounds. Remember that the core members of the group all have Jamaican parentage and their West Indian musical heritage influences the sound of their RnB. Their style could be summed up as « the heartbeat of Reggae expressed in soul ». Other album’s tracks such as « That’s why ! » written by Don E and his brother for Omar has got a latin swing to it.

As the concert drew to a close, the icing on the cake was the Live performance of their soon to be released New Single « So ready », a Slow Jam that will melt the hearts of most ladies out there.

In other words, make sure you attend one of the Live Performance of the British Collective at Boisdale this week. They will be performing every night until Friday 23rd November !!! Not to be missed !!

For more info on the British Collective and to book your tickets, click the link below:

For more info on Kishem and Afroculturekidz, see links below:

DEME Agency & Les Maçons du Fouta, deux sociétés basées en France avec des interlocuteurs au Sénégal, organisent l’événement "REALISEZ VOTRE PROJET IMMOBILIER AU SENEGAL", à la rencontre de la diaspora et des amoureux de l’Afrique.
 

Cette rencontre est ouverte à tout public.

RDV le Samedi 10 Novembre 2018 de 14h30 à 19H
Adresse :  13 rue des Fontenelles - ZAI du Petit Parc 78920 Ecquevilly  
 
GRATUIT sur inscription, voir lien ci-dessous:

Pourquoi y assister ?

• Trouver des solutions concernant votre projet immobilier à court, moyen et long terme 

• Recevez les conseils des experts dans leurs domaines

• Rencontrez des personnes aux compétences très diverses que vous n’auriez pas nécessairement eu l’occasion de rencontrer dans votre vie quotidienne

• Tentez de gagner des prix, des accompagnements personnalisés

★ ★ ★ NOS SOLUTIONS :

★ [ETUDE, CONSTRUCTION] ☛Entreprise Générale du Bâtiment - Les Maçons du Fouta est une société de 20 ans d’expériences dans l’immobilier : Etude, conception architecturale, construction et suivi jusqu’à la livraison des travaux finis. ☛Achat, vente de biens immobiliers

★ [FINANCEMENT] ☛Nous vous facilitons l’accès à un prêt immobilier à 0%, adapté à vos besoins et votre budget, avec notre partenaire bancaire La Banque Islamique du Sénégal. 

★ [CONDUITE DE PROJETS] ☛DEME Agency et son réseau d’experts vous aide et vous accompagne dans vos projets : Etude de faisabilité, Business Plan, création d’entreprise, etc.
 
PROGRAMME I CONFERENCES I RENCONTRES I CONSEILS

14H30 – 15H : Accueil et inscription au tirage au sort (réservé uniquement aux 30 premiers participants)

☛ Lot1 pour 1 personne : Gagnez une Etude 3D et Plan d’architecte de votre maison 

☛ Lot2 pour 1 personne : Gagnez 4H de conseils & d’accompagnement personnalisés à la création d’entreprise

15H – 16H : Conférences, Présentations
16H – 16H30 : Questions/Réponses
16H30 – 18H : Stands, Rencontres
18H00 – 18H10 : Tirage au sort Tombola
18H10 – 19H00: Networking & Cocktail offert
 
LES INTERVENANTS:
Yahya BA, Directeur Les Maçons du Fouta  
Mohamadou DEME, Fondateur & CEO DEME Agency
 
EXPOSANTS/PARTENAIRES :

• DEME AGENCY
• ICH FORMATION
• Les Maçons du Fouta
• NAWALI
• LSI
• AFSI International

Contact presse : 

Mohamadou DEME

Email : contact@deme-agency.com

Tel : 06.64.54.71.52

www.deme-agency.com
 

RÉSUMÉ

Né d’un père congolais de Kinshasa et d’une mère française de La Rochelle, Bolewa Sabourin est à l’image de toute une génération : au carrefour de ses multiples identités. Du haut de ses 33 ans, cet homme a connu l’exil depuis la naissance, voguant entre les ports d’attache géographiques et sentimentaux.
 
Abandons, absence de repères, décrochage scolaire, sans domicile fixe… Bolewa Sabourin a puisé sa rage de vivre dans les entrailles d’un monde déchaîné en se raccrochant à un militantisme effréné. La danse traditionnelle congolaise comme fil conducteur de sa vie, son héritage est devenu sa boussole, son outil de résilience face aux épreuves. Danseur et « artiviste », Bolewa Sabourin use aujourd’hui de l’art comme d’un instrument thérapeutique pour donner aux autres ce que la vie lui a refusé.
 
Sa trajectoire intense et pleine d’enseignements prouve que la détermination et le travail sont les seuls outils indispensables pour faire de sa vie une œuvre d’art.

BOLEWA SABOURIN

Élève du danseur-chorégraphe Mutshi Mayé, Bolewa a pendant plus de 20 ans appris les bases des différentes danses congolaises, dans la pure tradition, dansant accompagné de percussionnistes. Il fait de ses multiples identités un atout majeur en incorporant de nouveaux mouvements dans ses chorégraphies.
 

BALLA FOFANA

Balla Fofana est diplômé d’un Master en communication politique de l’Université Paris-Est Créteil (UPEC) et du Centre de Formation Professionnelle pour Journalistes (CFPJ). Ancien membre du Bondy Blog, il a également été journaliste au service économie de TF1 de septembre 2014 à août 2016. Il est actuellement en poste chez Libération et travaille également depuis 2014 sur des projets de sensibilisation et d’éducation aux médias dans des lycées en région parisienne.

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