fr

RÉSUMÉ

Né d’un père congolais de Kinshasa et d’une mère française de La Rochelle, Bolewa Sabourin est à l’image de toute une génération : au carrefour de ses multiples identités. Du haut de ses 33 ans, cet homme a connu l’exil depuis la naissance, voguant entre les ports d’attache géographiques et sentimentaux.
 
Abandons, absence de repères, décrochage scolaire, sans domicile fixe… Bolewa Sabourin a puisé sa rage de vivre dans les entrailles d’un monde déchaîné en se raccrochant à un militantisme effréné. La danse traditionnelle congolaise comme fil conducteur de sa vie, son héritage est devenu sa boussole, son outil de résilience face aux épreuves. Danseur et « artiviste », Bolewa Sabourin use aujourd’hui de l’art comme d’un instrument thérapeutique pour donner aux autres ce que la vie lui a refusé.
 
Sa trajectoire intense et pleine d’enseignements prouve que la détermination et le travail sont les seuls outils indispensables pour faire de sa vie une œuvre d’art.

BOLEWA SABOURIN

Élève du danseur-chorégraphe Mutshi Mayé, Bolewa a pendant plus de 20 ans appris les bases des différentes danses congolaises, dans la pure tradition, dansant accompagné de percussionnistes. Il fait de ses multiples identités un atout majeur en incorporant de nouveaux mouvements dans ses chorégraphies.
 

BALLA FOFANA

Balla Fofana est diplômé d’un Master en communication politique de l’Université Paris-Est Créteil (UPEC) et du Centre de Formation Professionnelle pour Journalistes (CFPJ). Ancien membre du Bondy Blog, il a également été journaliste au service économie de TF1 de septembre 2014 à août 2016. Il est actuellement en poste chez Libération et travaille également depuis 2014 sur des projets de sensibilisation et d’éducation aux médias dans des lycées en région parisienne.

Pour commander votre copie du livre

Carolyn Lilly is the founder of Feel the Rhythm Productions.

She is a tireless African dance lover who has been dancing for as long as she remembers, experiencing different types of African dances all over the world. In addition to her passion for dance, she also has a passion to promote African dancers with a soft spot for dances from Francophone countries in West and Central Africa. While living in Paris, she would organise stage performance in Oakland, US for artists such as George Momboye, a reknowned choregrapher from Ivory Coast.

Since moving to London, she has launched an international dance festival showcasing local talents as well as international dancers called ADX (African Dance Explosion).

ADX is a unique festival showcasing and teaching, through various workshops , a wide variety of African dances and techniques from popular dance masters, teachers and choreographers.

This year, ADX 2018 is called « Les femmes africaines ». Carolyn Lilly felt that women are more obscured in Africa yet there are so many strong African women dancers. Therefore, this year, she seized the opportunity to provide an artistic platform where dance could be approached  from a woman’s perspective.

ADX will run from Friday 28th to Sunday 30th September 2018.

See flyer below

Scroll down to continue reading

ADX 2018 - Program

Carolyn Lilly has invited Aïssata Kouyaté from Guinea who will teaching a traditional Guinean dance workshop.

Sellou Blagone from the Ivory Coast will be teaching a traditional Ivorian dance workshop.

Other dances, which evolved from African sounds and rhythm include Jazz, Afro House, Brazilian Afro Fusion and Umfundalai technique. Dollie Henry, a legend and icon in the UK, will be teaching a jazz dance workshop; Sheila Atta will be teaching Afro House and Adriano Oliviera, Brazilian Afro Fusion. Other teachers, such as Dr C. Kemal Nance Umfundalai of contemporary African Dance will be returning this year and Leonora Stapleton will be teaching the Germany Cunningham Technique of modern contemporary dance.

The festival will take place in Morley College commencing with a show and a taster on Friday 28th September 2018. The workshops, on Saturday 29th and Sunday 30th September will be held at the Stockwell Branch of Morley College. The show will boast an amazing showcase of various styles of African inspired dances and contemporary dance on stage, also providing a platform for young dancers to showcase themselves. A 2Omn musical tribute will be part from the show in memory of a congolese artist Lolita Badindamana, who was a popular Congolese artist, dancer, musician and Carolyn Lilly's friend,  who passed away this year.

You can buy your full pass online today by clicking on the link below. Special discounts are available for students

Carolyn’s closing words :

« For me dance is life. Everything is dance to me. In all you do, keep dancing ».

La Kaz Kreol est un nouveau restaurant rapide tropical situé au 10 cours Julien dans le 6ème arrondissement de Marseille sur deux niveaux.

Au rez de chaussée se tient l'espace de restauration. On y trouve des mets tropicaux tels que:

- les Bokit "sandwich guadeloupéen

- des fricassés de chatrou "poulpe avec de la banane plantain 

et bien évidemment le planteur.

Le restaurant est ouvert du lundi au samedi le midi et le soir et un lieu unique à Marseille.

Au premier étage se trouve un espace artistique nommé S.A.C.E (Spirituel-Africain-Caraïbéen-Expression). Celui-ci est dédié à l'art Africain et Caraïbéen, tel que son nom l'indique et est aussi un espace d'expo vente pour des artistes locaux tels que Rhalis Cangou et Ozas 99 Prod.

Le S.A.C.E nous invite à concevoir l'art différemment au quotidien et le à partager avec un large public large.

Pour plus d'infos sur Kaz Kreol, cliquez sur le lien FB ci-dessous:

C'est donc, bel et bien, reparti pour cette année, Chantal Loial, l'ambassadrice des danses créoles, chevallier de la légion d'honneur pour sa contribution à la promotion des danses créôles, retrouvera les organisateurs et participants du Festival Batuke au Rich Mix le dimanche 26 et lundi 26 août à Londres pour nombres d'ateliers.

Voir le reportage de France Télévisions ci-dessous sur le festival Batuke 2017:

Continuez à lire ci-dessous pour plus d'infos:

Au programme : un weekend de stages de danse avec des artistes internationaux, show, soirée (dimanche) et Carnaval (lundi ) ! 

Ce voyage culturel et convivial autour des danses afro-lusophones et créoles suit une première collaboration avec la structure Vivement Londres à Marseille qui avait réunie plus d'une vingtaine de personnes de Marseille et Paris pour le festival Batuke 2017.

Voir photos ci-dessous

Continuez à lire pour plus d'infos et pour réserver vos places pour le carnaval

Vous aimeriez nous rejoindre.

Formule tout compris (arrivée samedi 25/08 et départ mardi 28/08) : aller-retour ; logement chambre 2 personnes à partager pour 3 nuits

Le Carnaval : BATUKE! 2018 se tiendra au Rich Mix, autour d'une journée intense d'ateliers, shows et soiree (dimanche) et une journée de défilé carnaval (lundi).

Vous pouvez aussi participer à la parade du Carnaval de Notting Hill Gate et du festival Batuke en option FULL PASS.

Comme d'habitude, on aura un temps de personnalisation de nos T-shirts et de maquillage avant de rejoindre le char, sound system et la parade.

Réservez vite à : communication@difekako.fr et rejoignez l'event FB pour Paris ou contactez-nous à promo@afroculture.co.uk pour plus d'infos et les tarifs en vigueur.

Pour plus d'infos sur BatukeFestival, voir le lien ci-dessous. 

Leah Sharibu, une adolescente nigérianne de 15 ans, était parmi les 119 étudiantes capturées par Boko Haram du collège "Science Technical College" à Dachpim dans l'état de Yobe au Nigéria en février 2018.

Toutes les filles ont été éventuellement relachées, à l'exception de 5 mortes en détention et Leah Sharibu, retenue par le groupe extremiste Boko Haram par refus d'obtempérer et de renoncer à sa foi chrétienne.

La Grande Bretagne a promis son soutien au gouvernement nigérian pour que Leah soit libérée.

Voir vidéo en anglais ci-dessous pour plus d'infos!!

Le samedi 30 juin 2018, Kemi Seba tenait sa séance de dédicace suivant la sortie de son nouveau livre « L’Afrique libre ou la mort" chez Moussa l’Africain, restaurant situé au cœur de Paris, à proximité des Halles.

Durant 3 heures, ce fut un défilé constant de sympathisants venus acheter leur copie du livre, parfois deux ou trois, d’un grand frère et icône mondial de la lutte contre l’oppression des afro-descendants et pour la souveraineté de l’Afrique. Dans le plus grand calme et respect, ce temps de dédicace fut rythmé par des retrouvailles, des accolades et encouragements afin de soutenir concrètement l'activiste et auteur Kemi Seba. En deux heures, plus de 500 livres étaient vendus.

Continuez à lire ci-dessous pour notre revue du livre de Kemi Seba:

L’œuvre

"L’Afrique Libre ou la Mort" nous éveille à la résurgence d’un mouvement panafricain dont Kemi Seba est un porte-voix au XXIème siècle; ce combat s’inscrit dans la continuité de la mission de nos aieux qui ont lutté pour la souveraineté de l’Afrique afin de, comme le dira l’auteur, «rendre à notre peuple ses lettres de noblesse ». La résonance du titre à la devise de Thomas Sankara, icône de la résistance panafricaine des années 80 « La Patrie ou la Mort, nous vaincrons » et le choix de la couverture du livre devant la tombe de ce dernier dans le cimetière de Dagnoen au Burkina Faso sont chargés de symbolisme et porteurs d'espoir.

La mission panafricaine pour la libération et l’auto-détermination de notre peuple s’écrit toujours au présent et ses ennemis depuis les pseudos indépendances de l’Afrique, notamment de la zone francophone, ont sophistiqué leurs systèmes de paupérisation de l’Afrique et de son peuple partout dans le monde.

"L’Afrique libre ou la Mort" retrace donc le combat géopolitique de Kemi Seba et d’Urgences panafricanistes et sa légitimité et pertinence dans une ère où le néocolonialisme s’est muté en globalisme ultralibéral. De ce fait, Kemi Seba a su s’entourer de nombreuses figures internationales sympathisantes qui, tout comme lui, s’opposent aux forces prédatrices exogènes du 21^ème siècle, dont sept qu’il a soigneusement sélectionnées pour préfacer son livre, à savoir:

Biram Dah Abeid, l’homme politique mauritanien, figure de proue contre la lutte contre l’esclavage en Mauritanie et dans le monde arabe. Emprisonné à plusieurs reprises, il a reçu en 2013 le prix des droits de l’homme des Nations Unies.

Alexandre Douguine, géopoliticien russe, philosophe, anti-impérialiste, conseiller stratégique de la Douma (parlement russe) et de l’Académie militaire de Moscou. Il est considéré comme l’idéologue le plus influent de la Russie.

Elie Domota, militant révolutionnaire guadeloupéen, indépendantiste, syndicaliste, porte-parole du LKP (Liyannaj Kont Pwofitasyon, signifiant Ensemble contre la Protifasion en français et secrétaire général de l’UGTG (Union Générale des Travailleurs de Guadeloupe), syndicat majoritaire  de la Guadeloupe.

Pedro Biscay, avocat argentin spécialisé dans le crime économique. Militant péroniste pronant l’alliance tricontinentale, il a été durant plusieurs années le directeur de la Banque Centrale d’Argentine. Il est le fondateur du Centre de recherche et de prévention du crime économique.

Djimon Hounsou, acteur hollywoodien béninois, connu pour ses rôles tels que dans Gladiator, Amistad, Blood Diamond. Il s’’apprête à sortir un film sur le Roi Béhanzin, et un documentaire sur le Vodoun.

Ganiou Soglo, ministre de la culture au Bénin de 2008 à 2011 et fils de l’ancien président de la République du Bénin Nicéphore Soglo. Il est considéré comme le pygmalion de la vie culturelle béninoise.

Nicolas Anelka, anti-conformiste et icône des banlieues françaises, footballeur international et manager qui a joué notamment pour le PSG, Manchester City et Chelsea.

Continuez à lire la revue du livre ci-dessous et acceder aux liens pour commander votre copie du livre en ligne:

Dans cette œuvre, qui succède 3 essais sur le néocolonialisme (Supra Négritude en 2013, Black Nihilism en 2014 et Obscure Epoque en 2016), Kemi Seba offre une grille de lecture pour la jeune génération africaine et afro-descendante, ainsi qu’aux futures générations, dans un langage qu’il veut accessible, pour leur permettre de décrypter l’oppression systémique à laquelle elles font face et afin de les impulser à une citoyenneté agissante se traduisant par l'adage de Kemi Seba « ce que les élites africaines ne font pas pour le peuple, le peuple le fera lui-même".

C’est avec le peuple qu’il veut composer et son expérimentation sur le terrain en tant que président de l’ONG Urgences Panafricanistes lui a permis de théoriser une lutte adaptée aux réalités de ce siècle qui peut servir de guide à tout mouvement de résistance panafricain. Selon Kemi Seba, là où l’intelligentsia africaine a loupé le coche en théorisant dans le confort de leur bureau, formatée dans les écoles du colon et omettant de lier la pratique à la théorie, « L’Afrique libre ou la mort constitue à n’en pas douter, le livre le plus important de notre parcours politique, et surtout un guide de réflexion pour la nouvelle génération panafricaniste, très loin des théoriciens qui n’ont jamais vécu le combat qu’ils prônent au clavier ».

L’Afrique ou la mort est publié par New African Cultures Editions et en vente sur Amazon, Price Minister et FIAT LUX EDITIONS.

Voir les liens ci-dessous pour commander votre copie du livre et pour suivre Kemi Seba sur les réseaux sociaux:

J'arrive à prendre au vol OZAS lors de mon passage à Marseille alors qu'il est en semaine d'ateliers d'initiations au graff avec des jeunes en champ d'insertion; et qu'il vient tout juste de finir de poser une enseigne avec un collègue pour un magasin à Marseille, les deux étant des activités rémunérantes qu'OZAS développe et ajoute à son savoir faire. 

Voir photos ci-dessous:

Continuez à lire ci-dessous pour plus d'infos sur OZAS

L'épopée d'OZAS...........

OZAS, de nom patronymique Jhona Vaz, débute sa carrière très jeune.Le créateur est né au Sénégal en 1985 et s'installe à Marseille à 10 ans. La marque Ozas est crée en 2004. Son élément déclencheur fut en Normandie en 1997 alors qu'il feuilletait un magazine de hip hop avec 4 pages de graffitis. Il commença à développer ses talents de grapheurs qu'il allia au fil du temps à ses études dans le textile afin de créer la marque innovante que l'on connait aujourd'hui OZAS combiné à 99PROD, qui fait référence au matricule administratif français indiquant que Jhona Vaz est d'origine étrangère

Pour plus d'infos sur OZAS, continuez à lire ci-dessous:

En 2008 , OZAS reçoit une double reconnaissance :
- Le Sénat lui délivre le prix Nobel " Talents des Cités " catégorie Émergence.
- Le Conseil Général, le prix " Envie d'Agir ".

Déja impressionnant , le CV de Jhona Vaz ne cesse de s'allonger. En 2009 , il inaugure la première boutique OZAS 99* PROD , situé au 8 rue de l'Arc 13001 Marseille, où notre interview a lieu et qui est le point de RDV de nombreux créatifs à Marseille. Rue de l'Arc conserve aussi l'empreinte de Grapheur d'OZAS, voir la fresque ci-dessous.

Pour plus d'infos sur OZAS, continuez à lire ci-dessous:

En pleine expansion , la marque, aux valeurs traditionnelles et modernes, s'implique notamment auprès des artistes qui savent mélanger la qualité et l'originalité. Sa versatilité et créativité se reflètent dans la variété de modèles et personnalisation qu'il propose à sa clientèle et il travaille à développer la visibilité de sa marque en assistant à nombre d'évènements, foires-expos et en bénéficiant des concepts de boutiques éphémères. Il sera au Grand Littoral à Marseille fin 2015 par le biais des apprentis d'Auteuil et tiendra une autre boutique éphémère rue Vacon dans le 1er arrondissement de Marseille à partir de l'été 2016 jusqu'à l'été 2017.

Actuellement, OZAS travaille à sa gamme pirates qu'il sort tous les 9 jours.. un clin d'oeil humoriste reprenant les supports visuels de marques telles que LEVIS, FILA afin de retranscrire quelque chose d'original. Voir les photos ci-dessous:

Pour plus d'infos sur OZAS, continuez à lire:

Donc au delà de sa boutique, OZAS est aussi pédagogue, meneurs d'ateliers dans lesquels ils enseignent les techniques de graffitis et de sérigraphie aux grands et aux petits..et qui sont grandement appréciés.

Pour plus d'infos sur OZAS, continuez à lire ci-dessous

OZAS est aussi à l'initiative de l'association "Fais moi découvrir" par le biais de laquelle il organise des expos et soirées/journées à thème. D'ailleurs, OZAS travaille actuellement sur un projet visuel de transformation et noircissement de personnes blanches, qui exprime sa volonté et désir de voir un art visuel qui est plus représentatif de sa communauté.

On peut dire qu'OZAS veut partager son savoir, être un déclencheur, faire scintiller une étincelle autour de lui. OZAS concluera notre interview avec les mots prononcés par Nelson Mandela lors de son investiture  "en faisant scintiller notre lumière, nous offrons aux autres la possibilité d'en faire autant", paroles inspirées du poème de Marianne Williamson "Our Greatest Fear".

Ne Kunda Nlaba, cinéaste congolais, me parle de son parcours en tant que cinéaste lors d'une pause café à Brixton Lounge. Alors qu’il évolue depuis son plus jeune âge dans le milieu du théâtre, de la musique et de la danse et qu’il est conscient des ses talents artistiques depuis l’école, c’est en 2007 qu’il choisit de se focaliser sur le cinéma. Selon lui, le cinéma est la mise en commun de tous les arts. En effet, en réalisant un film, plusieurs éléments sont associés tels que la musique, la danse, la photographie, l’interprétation et autres. Pourtant, son expérience à Kinshasa était que « la créativité était là mais il y avait peu de moyens ». Les créatifs africains étaient confrontés au fait que bien que riche d’idées, les investisseurs ne soutenaient pas financièrement les projets cinématographiques.

Ne Kunda observe qu’il y a un profond travail de valorisation du cinéma africain qui est nécessaire afin de faire comprendre la valeur du film en tant qu’art et industrie ce qui pourrait favoriser son développement. Selon lui, il est nécessaire de changer le paradigme car depuis que le cinéma existe en Afrique, les sources de financement venaient quasi exclusivement de l’Europe et les cinéastes s’appuyaient uniquement sur ces subventions pour mener à bien un projet. Cette culture doit changer d’où l’utilité d’inciter les investisseurs africains à investir dans leurs propres films et de leur proposer des modèles économiques différents en vue de tirer un profit.

 C’est donc un an après son arrivée à Londres que Ne Kunda Nlaba aura l’opportunité de réaliser son 1^er court métrage. Voir ci-dessous pour la filmographie complète de Ne Kunda Nlaba:

1. « The Next » (2009), court métrage

2. « The Steel Pan » (2010) documentaire

3. « Living Without Living » (2011) documentaire de 16 min

4. « Chérie Bondowe » (2012), son premier long-métrage de fiction

5. « Abeti Masikini : Le Combat d’une Femme » (2015) film documentaire

6. « Kimpa Vita: La Mère de la Révolution Africaine » (2016) film documentaire

Artiste engagé, Ne Kunda Nlaba s’inspire souvent de faits qui le touchent de près comme par exemple le documentaire Living without Living qui parle des réfugiés congolais en attente de régularisation de séjour en Angleterre ou Kimpa Vita, grand personnage occulté de la résistance Kongolaise à l’invasion occidentale et au colonialisme. Il en dira « à travers ce film documentaire, je veux retracer la vie de la mère de la révolution africaine « Kimpa Vita » en faisant découvrir sa lutte, son combat pour la liberté, la restauration du royaume Kongo et la lutte contre l’esclavage, le massacre et les déportations du peuple Kongo… » Ne Kunda est un cinéaste qui veut apporter le vent du changement et il estime que c’est un des rôles de l’art.

Pour plus d'infos sur le projet Afro Beat, continuez à lire ci-dessous:

Son nouveau projet « Afro Beat » est un long-métrage de fiction en pré-production dans lequel Ne Kunda Nlaba est producteur, réalisateur et scénariste. Avec Afro Beat, Ne Kunda désirait travailler sur un projet représentatif de la diaspora africaine en Angleterre. L’afrobeat est un genre musical qui prend de l’ampleur au niveau de l’industrie musicale et qui est en phase avec un public plus jeune. Par ce biais, Ne Kunda apporte un message concernant le racisme, la discrimination, les difficultés auxquelles les communautés minoritaires peuvent faire face pour trouver un emploi à la hauteur de leurs qualifications ou ambitions, faute desquelles elles se redirigent dans d’autres domaines pour survivre. Et telle est l’intrigue du film. Mala, diplômé de droit se destine à une carrière d’avocat mais se réorientera vers la danse et la chorégraphie pour gagner sa vie. En empruntant de l’argent à Cahsman pour démarrer son affaire, il se verra confronter à des situations impossibles orchestrées par ce dernier afin de le contraindre à devenir un dealer de drogue. Sa seule issue : gagner une grande compétition d’afrobeat afin de rembourser Cashman.

Ne Kunda Nlaba nous invite à prendre part et contribuer à ce projet par le biais d’un financement participatif. Afrobeat fait partie des films à représentation positive de la communauté afro et qui met à contribution de jeunes acteurs talentueux. L’objectif de la campagne de crowdfunding est de pouvoir réunir £30,000, ce qui n'est même pas un quart du budget du film qui se chiffre à £100 000.

Pour plus d’infos, voir le lien du Crowdfunding ci-dessous.

Tout juste de retour de la performance d'Angelique Kidjo's au Royal Albert Hall à Southbank, Londres. Angelique Kidjo est en feu et bien évidemment tous ses musiciens. Elle a une énergie incroyable et une telle présence sur scène, c'est à en couper le souffle ! ! ! !

Son interprétation de Talking Heads- Remain in Light est un succès total. Rythmé, associant le rock, l'Afrobeat, le jazz, j'ai particulièrement aimé la performance d'Angelique Kidjo "The Great Curve" et son accent sur la nécessité de prendre soin de la Terre mère et des femmes, les gardiennes de la vie. Le concert était électrique, Angélique Kidjo était totalement au contrôle, énérgique et lumineuse, et nous invitait à nous lever, nous asseoir, nous lever, nous asseoir jusqu'à ce qu'elle invite son public à assaillir la scène et la rejoindre sur les sons des percussions. Y-suis je allée ? Bien évidemment, environ 40 d'entre nous ont rejoint les musiciens et la diva elle-même sur scène. Des moments de joie pure tout juste inoubliables. C'était l'objectif d'Angélique Kidjo que nous quittions tous le concert motivés, inspirés et elle réussit, sans équivoque, à le faire.

Son interprétation légendaire de Mama Africa pour laquelle le public a rejoint les chœurs était aussi explosive que les toutes les fois précédentes.

Continuer à lire ci-dessous pour plus d'infos sur l'aftershow et la fondation d' Angelique Kidjo Batonga

Angélique Kidjo, pour moi, c'est une légende ; mon père est également originaire du Bénin et quand je la vois, elle n'est rien de moins qu'une tante à mes yeux. En grandissant en région parisienne dans les années 90, nous avions beaucoup d'idoles Afro Américaines mais nous n'avions pas beaucoup d'artistes africains fiers de leurs origines. Angélique Kidjo, elle, se distinguait. J'admirais le fait que la plupart de son répertoire était en Fon et Yoruba, ainsi qu'en français, anglais et portugais. Dans ses clips vidéo, les symboles et l'imagerie de l'Afrique étaient toujours présents dans tout ce qu'elle faisait. Angélique Kidjo présente l'Afrique comme son inspiration majeure et à l'origine de différentes cultures et genre de musique.

Angélique Kidjo est une ambassadrice de l'Afrique. Une femme africaine qui modèle comment nous comporter avec dignité en tant qu'africains et afro-descendants. Je tenais donc vraiment à la rencontrer et à l'interviewer afin de relayer ses conseils à nos jeunes artistes sur le continent qui aspirent à une carrière artistique.  J'ai donc été vraiment privilégié d'avoir un pass pour son aftershow et d'être en mesure de l'écouter parler du travail de sa fondation Batonga après avoir rencontré ses musiciens dans les coulisses, des musiciens de djembe et percussions foudroyants, saxophonistes, trombonistes, trompettistes.

Continuer à lire ci-dessous pour en savoir plus sur le travail de la fondation d'Angélique Kidjo Batonga

Cependant, Angélique Kidjo apporte bien plus au monde que sa musique, bien qu'elle concède que " la musique est mon arme pour la paix ". Elle est aussi la voix de ceux qui n'en ont pas. En 2015, elle obtient un Grammy Awards pour son album Eve, un album dédié aux femmes de l'Afrique, à leur résilience et à leur beauté mettant en scène 100 femmes africaines qui chante en langues africaines.

Par conséquent, après une telle performance, Angélique Kidjo choisit naturellement d'exposer, dans le cadre intime de l'aftershow regroupant une trentaine de personnes, sur sa fondation Batonga. Elle nous incite à faire le bien sur scène et semer la vie. Dans les coulisses, elle parlera des jeunes filles africaines qu'elle soutient sans relâche dans divers pays de l'Afrique comme le Mali, le Bénin, la Sierra Leone et plus...Le slogan de la fondation est d'ailleurs "transformons l'Afrique une fille à la fois"

voir le lien ci-dessous pour plus d'infos sur la Fondation Batonga. Continuer à lire ci-dessous pour plus d'information sur les travaux d'Angélique Kidjo comme ambassadrice de bonne volonté de l'UNICEF

Angélique Kidjo évoquera les premiers jours de sa fondation en 2007, quant en dépit de toute l'opposition à laquelle elle fait face, elle est déterminée à changer la donne des jeunes filles africaines.
Elle commencera par munir les jeunes filles d'une bourse, afin qu'elles accèdent à l'enseignement secondaire et Angélique Kidjo travaillera également avec des ONG sur le terrain afin d'identifier et pallier aux causes de l'abandon scolaire précoce. Angelique Kidjo voit l'enseignement secondaire comme la meilleure arme pour s'assurer que ces jeunes filles ne seront pas victimes d'un mariage d'enfants, de grossesses précoces ou l'objet de mutiliation génitale. Elle permet à ces jeunes filles d'être un second souffle dans leur communauté, leur pays et dans le monde. Les hommes et les garçons ont aussi leur part à jouer pour changer la vision de la femme en Afrique et pour s'assurer qu'elle ne soit pas objectifiée. C'est pourquoi en tant qu'ambassadrice de bonne volonté pour l'Unicef, Angélique Kidjo acceptera de soutenir le projet "Non au mariage des enfants" en 2017, tant qu' hommes et femmes artistes seront impliqués et chanteront dans toutes les langues locales du Bénin afin que le message de la chanson puisse atteindre le peuple et non uniquement les élites.

.
Angelique Kidjo est déterminée à habiliter ces jeunes femmes à choisir leur destin afin qu'elles puissent réinvestir dans leur famille, la communauté et augmenter le PIB du pays et de l'Afrique à l'échelle mondiale.

Alors qu'Angelique Kidjo réinvente 'Remain in Light", elle nous apporte de l'espoir et nous inspire à notre tour, à briller autour de nous et surtout pour l'Afrique.

Pendant que Boubacar Kafando, un virtuose du N'goni et de la Kora, artiste, compositeur, interprète et et le leader du groupe Zaama Nooma, est en train de terminer les balances pour le concert "Focus Africa" dans une heure de temps, je suis présentée à Joel Kabore, l'un des cinq principaux musiciens du groupe. Joel joue du djembé et Tama et est également du Burkina Faso comme l'est Boubacar. Son amitié et relation musicale avec Boubacar ne date pas d'hier; ils se connaissent depuis plus de 20 ans. Pour ce qui est du groupe Zaama Nooma, il est soigneusement constitué par Boubacar Kafando en 2010.

Joel Kabore me révèle que le nom du groupe signifie "unis nous sommes plus forts" dans la langue Mooré, qui est la langue dominante du Burkina Faso. Le Burkina Faso en Afrique de l'Ouest, qui signifie "Le pays des hommes intègres",  compte environ 70 langues différentes ce qui en fait un pays multiculturel, comme de nombreuses nations africaines. L'humanité de Boubacar Kafando et son groupe Zaama Nooma et leur recherche d'harmonie se traduisent dans leur amour pour la musique ; et l'expression de leur musique est d'encourager tout un chacun à vivre en harmonie avec son prochain. Ils adressent aussi le besoin de justice sociale et les inégalités ou injustices qu'ils voient autour d'eux. Naturellement, il est parfaitement logique que le dernier album de Boubacar Kafando, sorti en 2016, s'appelle "faut pas se diviser".

Pour plus d'info sur Zaama Nooma, Afrobeat band, cliquez le lien ci-dessous :

https://www.boubacarkafando.com/bio-eng

Continuez au bas de la page pour plus d'infos sur l'association Zaama Nooma et son centre culturel au Burkina Faso

Leur projet musical est, toutefois, bien au-delà de l'industrie de la musique seule. Zaama Nooma est aussi le nom de l'association que Boubacar Kafando a fondée en 2007 dans le but de transmettre l'héritage musical du Burkina Faso et de l'Afrique subsaharienne à sa jeunesse. Elle y veille, à travers différentes actions telles que des ateliers de musique (djembé, Kora), des concerts, des activités éducatives telles que la réparation et la fabrication d'instruments et la recherche et la préservation des instruments en voie de disparition.

Plus tard, en parlant à Boubacar Kafando, il m'est évident que sa passion et son engagement pour la musique et son patrimoine est une partie intégrale de sa mission et de sa vie; il tourne à travers le monde et collecte des fonds pour faire vivre son association. Il travaille aussi activement à promouvoir son groupe Zaama Nooma afin qu'ils puissent également vivre de leur art. C'est une des raisons pour lesquelles Boubacar Kafando aime se produire à Londres, qu'il considère être une ville multiculturelle, très ouverte à la culture africaine et à sa musique.

Pour ma part, j'ai adoré voir Boubacar Kafando et Zaama Nooma Live. Leur énergie, la fusion de rock et la rythmique traditionnelle de la Kora et autres instruments traditionnels, leurs états d'esprit, en font un groupe totalement à part et unique.

Je vous encourage vivement à les découvrir et à assister à leurs prochains concerts.

Pour toutes les dates à venir, https://www.boubacarkafando.com/